Künstlerin: Raphaela Gromes Instrument: Violoncello Stück: Memories (Wilhelm Gromes, 1960-2019) Raum in der Pinakothek der Moderne: Setzkasten in der Neuen Sammlung – The Design Museum Das Museum lebt! ist ein Musik-Video-Projekt der Pinakothek der Moderne. Von ausübenden Künstlerinnen und Künstlern der Klassik und des Jazz, Stars und Rising Stars, werden in ausgewählten Räumlichkeiten der Pinakothek der Moderne Bild- und Tonaufnahmen von der professionellen Filmproduktion Nightfrog GmbH Media & Film angefertigt. Die fertig geschnittenen Video-Clips eine Länge bis zu fünf Minuten und werden sukzessive digital veröffentlicht.

Künstlerin: Laura Lootens Instrument: Gitarre Stück: Aus der Sonata romántica von Manuel Ponce (1882-1948) - Allegro non troppo e serioso Raum in der Pinakothek der Moderne: Thonet-Rotunde in: Die Neue Sammlung - the Design Museum Das Museum lebt! ist ein Musik-Video-Projekt der Pinakothek der Moderne. Von ausübenden Künstlerinnen und Künstlern der Klassik und des Jazz, Stars und Rising Stars, werden in ausgewählten Räumlichkeiten der Pinakothek der Moderne Bild- und Tonaufnahmen von der professionellen Filmproduktion Nightfrog GmbH Media & Film angefertigt. Die fertig geschnittenen Video-Clips eine Länge bis zu fünf Minuten und werden sukzessive digital veröffentlicht.

Have you ever had a thought that triggers a feeling within you, then fades away, but the feeling lingers, and you can’t quite recall where it came from? EUPHORIA explores the delicate feeling of euphoria that arises deep within us, blending images between dream and reality, desire and memory. Set in places like a calm lake before sunrise or a shabby club backstage, two individuals move alone, together, inwardly focused, sometimes lost in thought, sometimes full of energy. Their paths cross in memory and imagination until they merge in movement. Created in 2024 by choreographer Sophie Charlotte Becker and filmmaker Amadeus Hiller, EUPHORIA combines storytelling through movement with VR technology for a unique immersive experience. The 180° 3D effect places the viewer directly in the space, allowing the power and emotion of dance to resonate deeply. The immersive film music by Michael Hahn and Niklas Hoffmann enhances the atmosphere, drawing the audience even further into the experience. Produced with #canonr5c

VR 180 3D Video – für die immersive Wiedergabe verwenden Sie bitte ein VR Headset. Für ein optimales Erlebnis empfehlen wir die Nutzung von VR-Brillen wie Oculus Quest und Apple Vision Pro, um die immersive Natur der Produktion voll auszuschöpfen. Personen ohne VR-Brillen können den „Scrawl“-Modus nutzen, um einen 180-Grad-Blick durch die Reaktorhalle in der Luisenstraße zu genießen. Erleben Sie selbst, wie VR 180 3D neue Maßstäbe in der Darstellung von Musiktheater setzt und die Grenzen des Erlebbaren erweitert. »Dido++ & Aeneas++«: Musiktheater zwischen Purcell und KI Das Musiktheater im Reaktor 2024 nimmt Henry Purcells »Dido and Aeneas« nach dem Libretto von Nahum Tate ins Visier. Ausgehend von Purcells einstündiger Oper von 1689 erklingen Neukompositionen in Zusammenarbeit mit KI, die in der Inszenierung mit Purcells Original verwoben sind, alternativen Narrativen Raum geben und die ständig reproduzierten »biases« in Frage stellen. Eine Zusammenarbeit von »Musiktheater im Reaktor« unter der künstlerischen Leitung von Prof. Waltraud Lehner vom Institut für künstlerische Gesangs- & Theaterausbildung mit dem Institut für Historische Aufführungspraxis, dem Madrigalchor unter der Leitung von Prof. Martin Steidler, dem Studiengang Chordirigieren unter der Leitung von Prof. Florian Helgath, den Kompositionsklassen von Prof. Moritz Eggert und Prof. Jan Müller-Wieland sowie dem Bereich Künstliche Intelligenz und Musikalische Kreation unter der Leitung von Prof. Ali Nikrang. Musikalische Leitung: Kristin von der Goltz Inszenierung: Waltraud Lehner & Paulina Platzer Bühnenbild: Stefan Wintersberger Ausstattung Bühne: Jan Faller Kostümbild: Claudia Karpfinger & Katharina Schmidt Licht: Pit Schultheiss Komposition der K.-I.-generierten Musik: Gabriele Fischetti, Eva Kuhn KI x Musik: Ali Nikrang Für die vier KI-inspirierten Kompositionen, musikalische »Inseln«, wurde die von Ali Nikrang entwickelte KI »Ricercar« verwendet. Sie wird seit 2019 am Ars Electronica Futurelab und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München weiterentwickelt. Das Projekt verbindet technische Forschung mit praxisnahen künstlerischen Auseinandersetzungen, um neue Formen der Zusammenarbeit zwischen menschlichen Komponierenden und KI im experimentellen Musikbereich zu ermöglichen. Video-Installationen im Rahmen der Inszenierung sind inspiriert von künstlicher Intelligenz, die in der Lage ist, menschliche Emotionen anhand einer Gesichtserkennung per Videoanalyse zu identifizieren. Damit werfen wir einen Blick auf das emotionale Innere von Aeneas und hinterfragen so das stereotype Rollenbild des klassischen Helden. Besetzung der Dernière am 27. Oktober 2024 Dirigat: Kristin von der Goltz Dido: Laura Hemingway Belinda: Anna Krikheli Second Woman: Antonia Modes Aeneas: Moritz Külbs A Corceress: Tatsuki Sakamoto First Witch: Olga Surikova Second Witch: Madeleine Maier First Sailor: Noam Sabag Lahat A Spirit: Florian Eschelmüller Chorsolisten: Sopran: Theresa Schmitz, Amrei Bohn, Susanna Hiltl Alt: Ciara Leopold Tenor: Jonas Hamann, Lorenz Zehetmaier Bass: Emanuel Brennich, Paul Helgath Chor: Sopran: Annika Leberle, Sophia Nahirniak, Alice Proffit, Theresa Sauro, Milena Schex, Veronika Weinzierl Alt: Virginia Diegritz, Anna Helfer, Jana Kulessa, Selma Pleßke, Monika Reichart, Miriam Ruhstorfer Tenor: Simon Bauer, Sören Decker, Peter Dirscherl, Jonas Dorn, Luca Lepore, Simon Sendler, Vittorio Vanini Bass: Felix Bayer, Jonas Bohlein, Simon Brüninghaus, Jonas Eder, Anian Gambos, Julius Hubl, Elias Kolz, Yannick Lunkenheimer, Lukas Mayr, Felix Schneider Orchester mit Studierenden des Instituts für Historische Auführungspraxis Backstage-Team: Künstlerische Leitung MIR: Waltraud Lehner Künstlerische Leitung Madrigalchor: Martin Steidler Künstlerische Produktionsleitung: Ruth Zapf Regieassistenz/Inspizienz: Theresa Mandlik Musikalische Assistenz: Julian Weiss Musikalische Studienleitung: Andreas Ruppert Sprach-Coach Englisch: James Cheung Workshop Barock-Tanz: Nicolle Klinkeberg Workshop Intimacy Coordination: Annalena Maas Choreographie body combat: Marco Frey Körperarbeit/Choreographie: Toni Gruber Technische Leitung HMTM: Gisbert Grünwald Veranstaltungstechnik: Amelie Bissinger, Lukas Hunger, Alfred Ouoba, Lennart Rabe Video: Arne Pieper, Daniel Grenda, Lukas Hunger Maskenbild: Marlene Fuchs, Sylvia Niehues, Laura Weber Kostümassistenz/Garderobiere: Theresa Raab Mithilfe Schneiderei: Ulrike Mödl Produktion VR180 3D Video: Pegasus51 Carl Amadeus Hiller

Trailer zum Video-Stream aus der Pinakothek der Moderne Online-Premiere | SO 16.05.2021 | 20:00–21:00 auf ARTE CONCERT https://www.pinakothek.de/kapoor Anlässlich des Rotundenprojekts der Sammlung Moderne Kunst: ANISH KAPOOR – HOWL im Rahmen von DANCE 2021 – 17. Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz Ein Film von Nightfrog, Regie Benedict Mirow Der US-amerikanische Choreograf Richard Siegal arbeitet mit seiner am Schauspiel Köln beheimateten und tief in München verwurzelten Kompanie Ballet of Difference an hybriden Formen, in denen sich nicht nur unterschiedliche Kunstdisziplinen, sondern auch ästhetische und naturwissenschaftliche Perspektiven wechselseitig durchdringen. In seiner Arbeit NEW OCEAN etwa integriert Siegal einen skulpturalen Ansatz tanzender Körper gemeinsam mit ökologischen Fragestellungen zur globalen Erwärmung in ein mathematisches Choreografie-System. Für die Pinakothek der Moderne arbeitet Richard Siegal an einer choreografischen Form, die die Körper der Tänzer:innen aktiv in einen Dialog mit der Architektur und der Skulptur HOWL treten lässt. Choreografie und Bühne: Richard Siegal Kostüme: Flora Miranda Licht / Video: Matthias Singer Musik: Alva Noto und Ryuichi Sakamoto mit dem Ensemble Modern Probenleitung: Zuzana Zahradnikova Dramaturgie: Tobias Staab Tänzer:innen: Martina Chavez, Margarida Isabel De Abreu Neto, Livia Gil, Mason Manning, Andrea Mocciardini, Claudia Ortiz Arraiza, Evan Supple, Zuzana Zahradnikova, Long Zou Eine Produktion von Schauspiel Köln und Tanz Köln Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRWKULTURsekretariat, durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und die Kunststiftung NRW Eine Koproduktion mit dem Muffatwerk München

THE TAPESTRY OF SPACES Komposition von ChatGPT Eingerichtet von Adrian Sieber und Jakob Haas Sieben Räume der Ausstellung des KUNSTLABOR 2 in München sind Ausgangspunkt für dieses Projekt. Anhand von Fotos der von den Künstler*innen gestalteten Räume erstellte ChatGPT das melodische Material für fünf einzelne Instrumente, die jeweils einem Raum zugeordnet sind. Zusätzlich werden zwei Räume für unterschiedlich zusammengesetzte Instrumentengruppen eingesetzt. Die thematische Verarbeitung des so entstandenen Materials oblag den Bearbeitern. Der musikalische Aufbau und der Titel des Stücks sind von ChatGPT vorgegeben. Die Auseinandersetzung der Bearbeiter mit den Vorgaben von ChatGPT beleuchtet, inwiefern die GPT-KI als Inspirationsquelle und thematische Ideengeberin dienen kann, und wo die Grenzen der Technologie für die künstlerische Verarbeitung musikalischer Ideen liegen. Die filmische Umsetzung der Komposition in den sieben Kunsträumen erfolgt in VR180 3D mit immersivem Audio und ist seit dem 24.06.2023 ebenfalls Teil der Ausstellung im Kunstlabor 2 in München. Mit dem Eden Snacker System wird die Komposition für Ausstellungsbesucher jederzeit immersiv erlebbar. TEAM: Klarinette: Oliver Klenk Horn: Sebastian Taddei Violine: Solvejg Maedler Viola: Martin Honsalek Violoncello: Jakob Haas Konzeptidee: Carl Amadeus Hiller, Jakob Haas Immersive Videoproduktion: Carl Amadeus Hiller Immersive Audioproduktion: David Merkl, MSM Studios München Setfotografie: Zurab Gvantseladze Recordingassistenz: Marco Hertenstein Musik- und Musikerkoordination: Jakob Haas Musikalische Einstudierung: Adrian Sieber Leitung Kunstlabor: Boris Schmidt ​ ------------------ Der Inhalt, das Skript, die visuellen Elemente, die Tonspuren und jegliche anderen im Video „Das Lied der Räume“ enthaltenen Materialien sind durch internationale Urheberrechte und andere geistige Eigentumsrechte geschützt. Jegliche unbefugte Nutzung, Vervielfältigung, Verbreitung oder Modifikation des Videos, ganz oder teilweise, ist ohne ausdrückliche schriftliche Genehmigung strengstens untersagt. Zuwiderhandlungen können rechtliche Konsequenzen nach sich ziehen. The content, script, visual elements, audio tracks, and any other materials contained in the video 'The Tapestry of Spaces' are protected by international copyright and other intellectual property rights. Any unauthorized use, reproduction, distribution, or modification of the video, in whole or in part, is strictly prohibited without explicit written permission. Violations may result in legal consequences.

„Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ist ein wegweisendes VR-Bildungsprojekt, das Schüler:innen in Deutschlands Schulen die faszinierende Welt der klassischen Musik näherbringt. In einem VR180 3D-Film mit binauralem Ton werden die Zuschauer:innen direkt in die Welt eines Orchesters versetzt. Die Schüler:innen erleben eine Orchesterprobe der Münchner Symphoniker und werden persönlich vom Chefdirigenten Joseph Bastian begrüßt. Sie erhalten Einblicke in das Stück sowie die Arbeit und den Klang des Orchesters. Der Dirigent erklärt die Partitur, während vier Musiker:innen ihre Instrumente vorstellen und von ihrem Weg ins Orchester erzählen. Die Schüler:innen erleben kurze Ausschnitte aus der Performance des Stücks. Die Erfahrung kulminiert in der Möglichkeit, das gesamte Werk in einer stilvoll beleuchteten Konzertatmosphäre zu erleben. „Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ermöglicht nicht nur eine tief gehende Erforschung der klassischen Musik, sondern öffnet auch Türen für Schüler:innen, die sonst vielleicht nie die Gelegenheit hätten, ein klassisches Konzert zu besuchen. Für ihre spannenden VR-Projekte haben die Münchner Symphoniker 2024 den Deutschen Preis für kulturelle Bildung „Kulturlichter“ in der Kategorie „Publikumspreis“ erhalten. VR Kamera: Simon Hermann & Carl Amadeus Hiller VR Produktion: Carl Amadeus Hiller Audioproduktion: Jakob Haas Im Auftrag von: Münchner Symphoniker & MedienLB

Valerie Pfannkuch & Sara Pavlovic: Inmitten von Chanson und klassischem Lied Gedreht auf Canon R5C - Regie: Dorothee Binding, Kamera&Schnitt: Carl Amadeus Hiller