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Musik und Film sind seit meiner frühen Kindheit meine größten Leidenschaften. Als Musikfilmemacher, VR-Kameramann und Schlagzeuger habe ich das Privileg, meine Träume täglich in die Realität umzusetzen. Mit meiner Spezialisierung auf VR-Kinematografie schaffe ich immersive Erlebnisse, die das Publikum fesseln und begeistern. In meiner Rolle als VR-Kameramann tauche ich tief in die spannende Welt der virtuellen Realität ein und verbinde meine Liebe zur Musik und zum Film mit innovativen XR-Technologien. Diese Kunstformen berühren nicht nur mein Herz, sondern treiben auch meine kreativen Projekte an, sodass ich außergewöhnliche VR-Inhalte erschaffen kann, die in der Branche herausragen.

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IMMERSIVE EXPERIENCES
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Ich habe mich entschieden, ausschließlich VR 180 3D-Produktionen zu erstellen, weil immersive Video- und Audioerlebnisse die Zuschauer viel intensiver berühren als herkömmliches Fernsehen in 2D. In der virtuellen Realität können die Zuschauer vollständig in die Szene eintauchen, als wären sie tatsächlich vor Ort. Diese Form der Präsentation schafft eine tiefere emotionale Verbindung und ein unvergessliches Erlebnis, das weit über das hinausgeht, was traditionelle 2D-Medien bieten können.

VR 180 3D ermöglicht es mir, Inhalte zu produzieren, die eine realistischere und lebendigere Darstellung bieten. Die Zuschauer können sich frei umsehen und fühlen sich, als ob sie Teil der Geschichte wären. Dies führt zu einer höheren Engagement-Rate und einer stärkeren emotionalen Resonanz. Darüber hinaus ermöglicht der immersive Klang in VR 180 3D eine präzisere und intensivere Audioerfahrung, die die visuelle Immersion perfekt ergänzt.

Durch den Fokus auf VR 180 3D kann ich innovative und zukunftsweisende Projekte realisieren, die das Publikum begeistern und neue Maßstäbe in der Medienbranche setzen. Diese Technologie eröffnet völlig neue Möglichkeiten für die kreative Gestaltung und bietet den Zuschauern ein Erlebnis, das sie so schnell nicht vergessen werden.

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Photo by Harald Uschmann

XR MUSIC THEATER: "NIMMERSATT" (VR180 3D PORTRAIT ENGL VERSION)
09:28

XR MUSIC THEATER: "NIMMERSATT" (VR180 3D PORTRAIT ENGL VERSION)

nimmersatt World premiere: 3th June 2024, Alte Utting, engine room A production by the University of Music and Theater Munich in co-production with the Münchener Biennale, Festival for New Music Theater ************************** "nimmersatt" at the Alte Utting: an XR music theater production by the University of Music and Performing Arts Munich, invites audiences on a captivating voyage through space and time, delving deep into the diverse realm of food. From its fundamental role as sustenance to its use as a potent political tool, this innovative spectacle combines music theater and immersive storytelling in an unconventional setting — a historic steamer docked beside Munich's bustling slaughterhouse district. With VR headsets, live music, and vocals, participants embark on a journey through intricately crafted musical and virtual landscapes. "nimmersatt" isn't just theater; it's a thought-provoking exploration of how food shapes our world, blending technology, music, and theater for a truly immersive multimedia experience. Overall artistic direction: Waltraud Lehner Composition: Jiro Yoshioka, Eve Georges Musical Direction: Henri Bonamy, Markus Hein Direction: Waltraud Lehner, Paulina Platzer Concept: Alexandra Hermentin, Waltraud Lehner, Paulina Platzer Stage design: Pove Siersch Digitaldramaturgy: Ilja Mirsky Soprano: Viktoria Matt Mezzo-soprano: Franziska Weber Baritone: Luis Weidlich Bass-baritone: Isaac Tolley Flute: Maria Zwerschke Harp: Alice Proffit Camanche:Sara Hasti Percussion:Moritz Knapp, Maximilian Wolfgang Schwarz Violoncello: Samuel Weilacher Artistic Production Management: Alexandra Hermentin Musical rehearsals: Andreas Ruppert Production Management: Janna Lihl Light and Technical support: Amelie Bissinger, Alfred Ouoba Make-up: Ulli Tischler Bodycoach: Anton Gruber XR Production: Nightfrog GmbH XR Consulting: Benedict Mirow XR Project Management: Bashira Cabbara XR Camera: Carl Amadeus Hiller XR Development & Programming: Alexander Schmidt Recording and production: Carl Amadeus Hiller Supported by the Society of Friends of the University of Music and Theater Munich e.V., the Petritz Foundation, Metzler Bank and XR HUB Bavaria as part of XR Stage and with the kind support of the European Janusz Korczak Academy.
D O K F I L M
M U S I K V I D E O
CANON VR180 3D MUSIC: THE TAPESTRY OF SPACES (8K)
04:55

CANON VR180 3D MUSIC: THE TAPESTRY OF SPACES (8K)

THE TAPESTRY OF SPACES Komposition von ChatGPT Eingerichtet von Adrian Sieber und Jakob Haas Sieben Räume der Ausstellung des KUNSTLABOR 2 in München sind Ausgangspunkt für dieses Projekt. Anhand von Fotos der von den Künstler*innen gestalteten Räume erstellte ChatGPT das melodische Material für fünf einzelne Instrumente, die jeweils einem Raum zugeordnet sind. Zusätzlich werden zwei Räume für unterschiedlich zusammengesetzte Instrumentengruppen eingesetzt. Die thematische Verarbeitung des so entstandenen Materials oblag den Bearbeitern. Der musikalische Aufbau und der Titel des Stücks sind von ChatGPT vorgegeben. Die Auseinandersetzung der Bearbeiter mit den Vorgaben von ChatGPT beleuchtet, inwiefern die GPT-KI als Inspirationsquelle und thematische Ideengeberin dienen kann, und wo die Grenzen der Technologie für die künstlerische Verarbeitung musikalischer Ideen liegen. Die filmische Umsetzung der Komposition in den sieben Kunsträumen erfolgt in VR180 3D mit immersivem Audio und ist seit dem 24.06.2023 ebenfalls Teil der Ausstellung im Kunstlabor 2 in München. Mit dem Eden Snacker System wird die Komposition für Ausstellungsbesucher jederzeit immersiv erlebbar. TEAM: Klarinette: Oliver Klenk Horn: Sebastian Taddei Violine: Solvejg Maedler Viola: Martin Honsalek Violoncello: Jakob Haas Konzeptidee: Carl Amadeus Hiller, Jakob Haas Immersive Videoproduktion: Carl Amadeus Hiller Immersive Audioproduktion: David Merkl, MSM Studios München Setfotografie: Zurab Gvantseladze Recordingassistenz: Marco Hertenstein Musik- und Musikerkoordination: Jakob Haas Musikalische Einstudierung: Adrian Sieber Leitung Kunstlabor: Boris Schmidt ​ ------------------ Der Inhalt, das Skript, die visuellen Elemente, die Tonspuren und jegliche anderen im Video „Das Lied der Räume“ enthaltenen Materialien sind durch internationale Urheberrechte und andere geistige Eigentumsrechte geschützt. Jegliche unbefugte Nutzung, Vervielfältigung, Verbreitung oder Modifikation des Videos, ganz oder teilweise, ist ohne ausdrückliche schriftliche Genehmigung strengstens untersagt. Zuwiderhandlungen können rechtliche Konsequenzen nach sich ziehen. The content, script, visual elements, audio tracks, and any other materials contained in the video 'The Tapestry of Spaces' are protected by international copyright and other intellectual property rights. Any unauthorized use, reproduction, distribution, or modification of the video, in whole or in part, is strictly prohibited without explicit written permission. Violations may result in legal consequences.
MITTENDRIN IM ORCHESTER  (XR EXPERIENCE TRAILER)
03:30

MITTENDRIN IM ORCHESTER (XR EXPERIENCE TRAILER)

„Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ist ein wegweisendes VR-Bildungsprojekt, das Schüler:innen in Deutschlands Schulen die faszinierende Welt der klassischen Musik näherbringt. In einem VR180 3D-Film mit binauralem Ton werden die Zuschauer:innen direkt in die Welt eines Orchesters versetzt. Die Schüler:innen erleben eine Orchesterprobe der Münchner Symphoniker und werden persönlich vom Chefdirigenten Joseph Bastian begrüßt. Sie erhalten Einblicke in das Stück sowie die Arbeit und den Klang des Orchesters. Der Dirigent erklärt die Partitur, während vier Musiker:innen ihre Instrumente vorstellen und von ihrem Weg ins Orchester erzählen. Die Schüler:innen erleben kurze Ausschnitte aus der Performance des Stücks. Die Erfahrung kulminiert in der Möglichkeit, das gesamte Werk in einer stilvoll beleuchteten Konzertatmosphäre zu erleben. „Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ermöglicht nicht nur eine tief gehende Erforschung der klassischen Musik, sondern öffnet auch Türen für Schüler:innen, die sonst vielleicht nie die Gelegenheit hätten, ein klassisches Konzert zu besuchen. Für ihre spannenden VR-Projekte haben die Münchner Symphoniker 2024 den Deutschen Preis für kulturelle Bildung „Kulturlichter“ in der Kategorie „Publikumspreis“ erhalten. VR Kamera: Simon Hermann & Carl Amadeus Hiller VR Produktion: Carl Amadeus Hiller Audioproduktion: Jakob Haas Im Auftrag von: Münchner Symphoniker & MedienLB
E P K
Shades of Love – EPK
07:29
EPK Anne-Catherine Heinzmann
K O N T A K T
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