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Musik und Film sind seit meiner frühen Kindheit meine größten Leidenschaften. Als Musikfilmemacher, VR-Kameramann und Schlagzeuger habe ich das Privileg, meine Träume täglich in die Realität umzusetzen. Mit meiner Spezialisierung auf VR-Kinematografie schaffe ich immersive Erlebnisse, die das Publikum fesseln und begeistern. In meiner Rolle als VR-Kameramann tauche ich tief in die spannende Welt der virtuellen Realität ein und verbinde meine Liebe zur Musik und zum Film mit innovativen XR-Technologien. Diese Kunstformen berühren nicht nur mein Herz, sondern treiben auch meine kreativen Projekte an, sodass ich außergewöhnliche VR-Inhalte erschaffen kann, die in der Branche herausragen.

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IMMERSIVE EXPERIENCES
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Ich habe mich entschieden, ausschließlich VR 180 3D-Produktionen zu erstellen, weil immersive Video- und Audioerlebnisse die Zuschauer viel intensiver berühren als herkömmliches Fernsehen in 2D. In der virtuellen Realität können die Zuschauer vollständig in die Szene eintauchen, als wären sie tatsächlich vor Ort. Diese Form der Präsentation schafft eine tiefere emotionale Verbindung und ein unvergessliches Erlebnis, das weit über das hinausgeht, was traditionelle 2D-Medien bieten können.

VR 180 3D ermöglicht es mir, Inhalte zu produzieren, die eine realistischere und lebendigere Darstellung bieten. Die Zuschauer können sich frei umsehen und fühlen sich, als ob sie Teil der Geschichte wären. Dies führt zu einer höheren Engagement-Rate und einer stärkeren emotionalen Resonanz. Darüber hinaus ermöglicht der immersive Klang in VR 180 3D eine präzisere und intensivere Audioerfahrung, die die visuelle Immersion perfekt ergänzt.

Durch den Fokus auf VR 180 3D kann ich innovative und zukunftsweisende Projekte realisieren, die das Publikum begeistern und neue Maßstäbe in der Medienbranche setzen. Diese Technologie eröffnet völlig neue Möglichkeiten für die kreative Gestaltung und bietet den Zuschauern ein Erlebnis, das sie so schnell nicht vergessen werden.

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Photo by Harald Uschmann

XR MUSIC THEATER: "NIMMERSATT" (VR180 3D PORTRAIT ENGL VERSION)
09:28

XR MUSIC THEATER: "NIMMERSATT" (VR180 3D PORTRAIT ENGL VERSION)

nimmersatt World premiere: 3th June 2024, Alte Utting, engine room A production by the University of Music and Theater Munich in co-production with the Münchener Biennale, Festival for New Music Theater ************************** "nimmersatt" at the Alte Utting: an XR music theater production by the University of Music and Performing Arts Munich, invites audiences on a captivating voyage through space and time, delving deep into the diverse realm of food. From its fundamental role as sustenance to its use as a potent political tool, this innovative spectacle combines music theater and immersive storytelling in an unconventional setting — a historic steamer docked beside Munich's bustling slaughterhouse district. With VR headsets, live music, and vocals, participants embark on a journey through intricately crafted musical and virtual landscapes. "nimmersatt" isn't just theater; it's a thought-provoking exploration of how food shapes our world, blending technology, music, and theater for a truly immersive multimedia experience. Overall artistic direction: Waltraud Lehner Composition: Jiro Yoshioka, Eve Georges Musical Direction: Henri Bonamy, Markus Hein Direction: Waltraud Lehner, Paulina Platzer Concept: Alexandra Hermentin, Waltraud Lehner, Paulina Platzer Stage design: Pove Siersch Digitaldramaturgy: Ilja Mirsky Soprano: Viktoria Matt Mezzo-soprano: Franziska Weber Baritone: Luis Weidlich Bass-baritone: Isaac Tolley Flute: Maria Zwerschke Harp: Alice Proffit Camanche:Sara Hasti Percussion:Moritz Knapp, Maximilian Wolfgang Schwarz Violoncello: Samuel Weilacher Artistic Production Management: Alexandra Hermentin Musical rehearsals: Andreas Ruppert Production Management: Janna Lihl Light and Technical support: Amelie Bissinger, Alfred Ouoba Make-up: Ulli Tischler Bodycoach: Anton Gruber XR Production: Nightfrog GmbH XR Consulting: Benedict Mirow XR Project Management: Bashira Cabbara XR Camera: Carl Amadeus Hiller XR Development & Programming: Alexander Schmidt Recording and production: Carl Amadeus Hiller Supported by the Society of Friends of the University of Music and Theater Munich e.V., the Petritz Foundation, Metzler Bank and XR HUB Bavaria as part of XR Stage and with the kind support of the European Janusz Korczak Academy.
Tanz als Brückenbauer - Back & Forth to Lagos | Ballet of Differences | DW Doku Deutsch
26:02

Tanz als Brückenbauer - Back & Forth to Lagos | Ballet of Differences | DW Doku Deutsch

15 TänzerInnen aus der ganzen Welt haben sich zusammengefunden, um bei einem der innovativsten und aufregendsten Choreographen der Gegenwart das Risiko einer neuer Tanz-Company zu wagen. Die Tänzer des „Ballet of Difference“ sind verschiedener, als man sie sich bisher im klassischen Ballettbetrieb vorstellen konnte. Sie haben unterschiedlichste kulturelle Hintergründe, kommen aus ganz verschiedenen Tanzschulen. Was sie eint, ist der unbedingte Wille, Tanzgeschichte zu schreiben. Denn Richard Siegals „Ballett of Difference“ unterscheidet sich schon im Entstehungsprozess vom Rückwärtsblick des in Deutschland staatlich geförderten Spitzen-Tanzes. UNITXT, eine mitreißende Tanzperformance von archaischer Wucht, entwickelt für das Bayerische Staatsballett, entstand zu einem wesentlichen Teil in Lagos, Nigeria - im Rahmen eines Workshops des Goethe-Instituts, gemeinsam mit westafrikanischen TänzerInnen. Im Oktober 2018 macht sich Siegal mit einer Handvoll TänzerInnen seiner Company auf den Weg nach Lagos, um ihnen eine Weiterentwicklung über alle Grenzen hinweg zu ermöglichen. Es sind Impulse aus Afrika, die die Erneuerung einer alten europäischen Kunstform Europas vorantreiben. Das Zusammentreffen unterschiedlichster (Tanz-)Kulturen, moderiert von einem der spannendsten Choreographen unserer Zeit - mit dem Körper als universalem Ausdrucksmittel #DWDoku #Dokumentation #Kultur21 ____________________________________________________________________________________ DW Doku bietet Dir Informationen jenseits der Schlagzeilen und versammelt ausgezeichnete Dokumentationen deutscher Fernsehsender und internationaler Produktionsfirmen. Triff faszinierende Menschen, reise in ferne Länder, wirf einen Blick hinter die komplexen Zusammenhänge des täglichen Lebens und entwickle ein tieferes Verständnis für aktuelle Themen und globale Ereignisse. Abonniere DW Doku, den Dokumentationskanal der Deutschen Welle (DW), und entdecke mit uns die Welt um Dich herum. Abonniere: DW Doku: https://www.youtube.com/channel/UCH1kA4LQsyjKeW0mPLOAdGQ?sub_confirmation=1# DW Documentary (Englisch): https://www.youtube.com/dwdocumentary DW Documental (Spanisch): https://www.youtube.com/dwdocumental DW Documentary وثائقية دي دبليو: (Arabisch): https://www.youtube.com/dwdocarabia DW Documentary हिन्दी (Hindi): https://www.youtube.com/dwdochindi Mehr unter: https://www.dw.com/de/tv/dokfilm/s-3609 Wir bitten unsere Zuschauer die DW Netiquette ( https://p.dw.com/p/MOB5 ) zu lesen und sich auf unserem Kanal daran zu halten.
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Musiktheater im Reaktor 2024: »Dido++ & Aeneas++« – Behind the scenes
09:07

Musiktheater im Reaktor 2024: »Dido++ & Aeneas++« – Behind the scenes

VR 180 3D Video – für die immersive Wiedergabe verwenden Sie bitte ein VR Headset. Für ein optimales Erlebnis empfehlen wir die Nutzung von VR-Brillen wie Oculus Quest und Apple Vision Pro, um die immersive Natur der Produktion voll auszuschöpfen. Personen ohne VR-Brillen können den „Scrawl“-Modus nutzen, um einen 180-Grad-Blick durch die Reaktorhalle in der Luisenstraße zu genießen. Erleben Sie selbst, wie VR 180 3D neue Maßstäbe in der Darstellung von Musiktheater setzt und die Grenzen des Erlebbaren erweitert. »Dido++ & Aeneas++«: Musiktheater zwischen Purcell und KI Das Musiktheater im Reaktor 2024 nimmt Henry Purcells »Dido and Aeneas« nach dem Libretto von Nahum Tate ins Visier. Ausgehend von Purcells einstündiger Oper von 1689 erklingen Neukompositionen in Zusammenarbeit mit KI, die in der Inszenierung mit Purcells Original verwoben sind, alternativen Narrativen Raum geben und die ständig reproduzierten »biases« in Frage stellen. Eine Zusammenarbeit von »Musiktheater im Reaktor« unter der künstlerischen Leitung von Prof. Waltraud Lehner vom Institut für künstlerische Gesangs- & Theaterausbildung mit dem Institut für Historische Aufführungspraxis, dem Madrigalchor unter der Leitung von Prof. Martin Steidler, dem Studiengang Chordirigieren unter der Leitung von Prof. Florian Helgath, den Kompositionsklassen von Prof. Moritz Eggert und Prof. Jan Müller-Wieland sowie dem Bereich Künstliche Intelligenz und Musikalische Kreation unter der Leitung von Prof. Ali Nikrang. Musikalische Leitung: Kristin von der Goltz Inszenierung: Waltraud Lehner & Paulina Platzer Bühnenbild: Stefan Wintersberger Ausstattung Bühne: Jan Faller Kostümbild: Claudia Karpfinger & Katharina Schmidt Licht: Pit Schultheiss Komposition der K.-I.-generierten Musik: Gabriele Fischetti, Eva Kuhn KI x Musik: Ali Nikrang Für die vier KI-inspirierten Kompositionen, musikalische »Inseln«, wurde die von Ali Nikrang entwickelte KI »Ricercar« verwendet. Sie wird seit 2019 am Ars Electronica Futurelab und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München weiterentwickelt. Das Projekt verbindet technische Forschung mit praxisnahen künstlerischen Auseinandersetzungen, um neue Formen der Zusammenarbeit zwischen menschlichen Komponierenden und KI im experimentellen Musikbereich zu ermöglichen. Video-Installationen im Rahmen der Inszenierung sind inspiriert von künstlicher Intelligenz, die in der Lage ist, menschliche Emotionen anhand einer Gesichtserkennung per Videoanalyse zu identifizieren. Damit werfen wir einen Blick auf das emotionale Innere von Aeneas und hinterfragen so das stereotype Rollenbild des klassischen Helden. Besetzung der Dernière am 27. Oktober 2024 Dirigat: Kristin von der Goltz Dido: Laura Hemingway Belinda: Anna Krikheli Second Woman: Antonia Modes Aeneas: Moritz Külbs A Corceress: Tatsuki Sakamoto First Witch: Olga Surikova Second Witch: Madeleine Maier First Sailor: Noam Sabag Lahat A Spirit: Florian Eschelmüller Chorsolisten: Sopran: Theresa Schmitz, Amrei Bohn, Susanna Hiltl Alt: Ciara Leopold Tenor: Jonas Hamann, Lorenz Zehetmaier Bass: Emanuel Brennich, Paul Helgath Chor: Sopran: Annika Leberle, Sophia Nahirniak, Alice Proffit, Theresa Sauro, Milena Schex, Veronika Weinzierl Alt: Virginia Diegritz, Anna Helfer, Jana Kulessa, Selma Pleßke, Monika Reichart, Miriam Ruhstorfer Tenor: Simon Bauer, Sören Decker, Peter Dirscherl, Jonas Dorn, Luca Lepore, Simon Sendler, Vittorio Vanini Bass: Felix Bayer, Jonas Bohlein, Simon Brüninghaus, Jonas Eder, Anian Gambos, Julius Hubl, Elias Kolz, Yannick Lunkenheimer, Lukas Mayr, Felix Schneider Orchester mit Studierenden des Instituts für Historische Auführungspraxis Backstage-Team: Künstlerische Leitung MIR: Waltraud Lehner Künstlerische Leitung Madrigalchor: Martin Steidler Künstlerische Produktionsleitung: Ruth Zapf Regieassistenz/Inspizienz: Theresa Mandlik Musikalische Assistenz: Julian Weiss Musikalische Studienleitung: Andreas Ruppert Sprach-Coach Englisch: James Cheung Workshop Barock-Tanz: Nicolle Klinkeberg Workshop Intimacy Coordination: Annalena Maas Choreographie body combat: Marco Frey Körperarbeit/Choreographie: Toni Gruber Technische Leitung HMTM: Gisbert Grünwald Veranstaltungstechnik: Amelie Bissinger, Lukas Hunger, Alfred Ouoba, Lennart Rabe Video: Arne Pieper, Daniel Grenda, Lukas Hunger Maskenbild: Marlene Fuchs, Sylvia Niehues, Laura Weber Kostümassistenz/Garderobiere: Theresa Raab Mithilfe Schneiderei: Ulrike Mödl Produktion VR180 3D Video: Pegasus51 Carl Amadeus Hiller
NEW OCEAN SEA CYCLE: PINAKOTHEK ED. 1/14 – BAFFIN | TRAILER | RICHARD SIEGAL / BALLET OF DIFFERENCE
04:22

NEW OCEAN SEA CYCLE: PINAKOTHEK ED. 1/14 – BAFFIN | TRAILER | RICHARD SIEGAL / BALLET OF DIFFERENCE

Trailer zum Video-Stream aus der Pinakothek der Moderne Online-Premiere | SO 16.05.2021 | 20:00–21:00 auf ARTE CONCERT https://www.pinakothek.de/kapoor Anlässlich des Rotundenprojekts der Sammlung Moderne Kunst: ANISH KAPOOR – HOWL im Rahmen von DANCE 2021 – 17. Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz Ein Film von Nightfrog, Regie Benedict Mirow Der US-amerikanische Choreograf Richard Siegal arbeitet mit seiner am Schauspiel Köln beheimateten und tief in München verwurzelten Kompanie Ballet of Difference an hybriden Formen, in denen sich nicht nur unterschiedliche Kunstdisziplinen, sondern auch ästhetische und naturwissenschaftliche Perspektiven wechselseitig durchdringen. In seiner Arbeit NEW OCEAN etwa integriert Siegal einen skulpturalen Ansatz tanzender Körper gemeinsam mit ökologischen Fragestellungen zur globalen Erwärmung in ein mathematisches Choreografie-System. Für die Pinakothek der Moderne arbeitet Richard Siegal an einer choreografischen Form, die die Körper der Tänzer:innen aktiv in einen Dialog mit der Architektur und der Skulptur HOWL treten lässt. Choreografie und Bühne: Richard Siegal Kostüme: Flora Miranda Licht / Video: Matthias Singer Musik: Alva Noto und Ryuichi Sakamoto mit dem Ensemble Modern Probenleitung: Zuzana Zahradnikova Dramaturgie: Tobias Staab Tänzer:innen: Martina Chavez, Margarida Isabel De Abreu Neto, Livia Gil, Mason Manning, Andrea Mocciardini, Claudia Ortiz Arraiza, Evan Supple, Zuzana Zahradnikova, Long Zou Eine Produktion von Schauspiel Köln und Tanz Köln Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRWKULTURsekretariat, durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und die Kunststiftung NRW Eine Koproduktion mit dem Muffatwerk München
CANON VR180 3D MUSIC: THE TAPESTRY OF SPACES (8K)
04:55

CANON VR180 3D MUSIC: THE TAPESTRY OF SPACES (8K)

THE TAPESTRY OF SPACES Komposition von ChatGPT Eingerichtet von Adrian Sieber und Jakob Haas Sieben Räume der Ausstellung des KUNSTLABOR 2 in München sind Ausgangspunkt für dieses Projekt. Anhand von Fotos der von den Künstler*innen gestalteten Räume erstellte ChatGPT das melodische Material für fünf einzelne Instrumente, die jeweils einem Raum zugeordnet sind. Zusätzlich werden zwei Räume für unterschiedlich zusammengesetzte Instrumentengruppen eingesetzt. Die thematische Verarbeitung des so entstandenen Materials oblag den Bearbeitern. Der musikalische Aufbau und der Titel des Stücks sind von ChatGPT vorgegeben. Die Auseinandersetzung der Bearbeiter mit den Vorgaben von ChatGPT beleuchtet, inwiefern die GPT-KI als Inspirationsquelle und thematische Ideengeberin dienen kann, und wo die Grenzen der Technologie für die künstlerische Verarbeitung musikalischer Ideen liegen. Die filmische Umsetzung der Komposition in den sieben Kunsträumen erfolgt in VR180 3D mit immersivem Audio und ist seit dem 24.06.2023 ebenfalls Teil der Ausstellung im Kunstlabor 2 in München. Mit dem Eden Snacker System wird die Komposition für Ausstellungsbesucher jederzeit immersiv erlebbar. TEAM: Klarinette: Oliver Klenk Horn: Sebastian Taddei Violine: Solvejg Maedler Viola: Martin Honsalek Violoncello: Jakob Haas Konzeptidee: Carl Amadeus Hiller, Jakob Haas Immersive Videoproduktion: Carl Amadeus Hiller Immersive Audioproduktion: David Merkl, MSM Studios München Setfotografie: Zurab Gvantseladze Recordingassistenz: Marco Hertenstein Musik- und Musikerkoordination: Jakob Haas Musikalische Einstudierung: Adrian Sieber Leitung Kunstlabor: Boris Schmidt ​ ------------------ Der Inhalt, das Skript, die visuellen Elemente, die Tonspuren und jegliche anderen im Video „Das Lied der Räume“ enthaltenen Materialien sind durch internationale Urheberrechte und andere geistige Eigentumsrechte geschützt. Jegliche unbefugte Nutzung, Vervielfältigung, Verbreitung oder Modifikation des Videos, ganz oder teilweise, ist ohne ausdrückliche schriftliche Genehmigung strengstens untersagt. Zuwiderhandlungen können rechtliche Konsequenzen nach sich ziehen. The content, script, visual elements, audio tracks, and any other materials contained in the video 'The Tapestry of Spaces' are protected by international copyright and other intellectual property rights. Any unauthorized use, reproduction, distribution, or modification of the video, in whole or in part, is strictly prohibited without explicit written permission. Violations may result in legal consequences.
MITTENDRIN IM ORCHESTER  (XR EXPERIENCE TRAILER)
03:30

MITTENDRIN IM ORCHESTER (XR EXPERIENCE TRAILER)

„Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ist ein wegweisendes VR-Bildungsprojekt, das Schüler:innen in Deutschlands Schulen die faszinierende Welt der klassischen Musik näherbringt. In einem VR180 3D-Film mit binauralem Ton werden die Zuschauer:innen direkt in die Welt eines Orchesters versetzt. Die Schüler:innen erleben eine Orchesterprobe der Münchner Symphoniker und werden persönlich vom Chefdirigenten Joseph Bastian begrüßt. Sie erhalten Einblicke in das Stück sowie die Arbeit und den Klang des Orchesters. Der Dirigent erklärt die Partitur, während vier Musiker:innen ihre Instrumente vorstellen und von ihrem Weg ins Orchester erzählen. Die Schüler:innen erleben kurze Ausschnitte aus der Performance des Stücks. Die Erfahrung kulminiert in der Möglichkeit, das gesamte Werk in einer stilvoll beleuchteten Konzertatmosphäre zu erleben. „Musikerlebnis in VR: Mittendrin im Orchester!“ ermöglicht nicht nur eine tief gehende Erforschung der klassischen Musik, sondern öffnet auch Türen für Schüler:innen, die sonst vielleicht nie die Gelegenheit hätten, ein klassisches Konzert zu besuchen. Für ihre spannenden VR-Projekte haben die Münchner Symphoniker 2024 den Deutschen Preis für kulturelle Bildung „Kulturlichter“ in der Kategorie „Publikumspreis“ erhalten. VR Kamera: Simon Hermann & Carl Amadeus Hiller VR Produktion: Carl Amadeus Hiller Audioproduktion: Jakob Haas Im Auftrag von: Münchner Symphoniker & MedienLB
NEW OCEAN SEA CYCLE: PINAKOTHEK ED. 1/14 – BAFFIN | TRAILER | RICHARD SIEGAL / BALLET OF DIFFERENCE
04:22

NEW OCEAN SEA CYCLE: PINAKOTHEK ED. 1/14 – BAFFIN | TRAILER | RICHARD SIEGAL / BALLET OF DIFFERENCE

Trailer zum Video-Stream aus der Pinakothek der Moderne Online-Premiere | SO 16.05.2021 | 20:00–21:00 auf ARTE CONCERT https://www.pinakothek.de/kapoor Anlässlich des Rotundenprojekts der Sammlung Moderne Kunst: ANISH KAPOOR – HOWL im Rahmen von DANCE 2021 – 17. Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz Ein Film von Nightfrog, Regie Benedict Mirow Der US-amerikanische Choreograf Richard Siegal arbeitet mit seiner am Schauspiel Köln beheimateten und tief in München verwurzelten Kompanie Ballet of Difference an hybriden Formen, in denen sich nicht nur unterschiedliche Kunstdisziplinen, sondern auch ästhetische und naturwissenschaftliche Perspektiven wechselseitig durchdringen. In seiner Arbeit NEW OCEAN etwa integriert Siegal einen skulpturalen Ansatz tanzender Körper gemeinsam mit ökologischen Fragestellungen zur globalen Erwärmung in ein mathematisches Choreografie-System. Für die Pinakothek der Moderne arbeitet Richard Siegal an einer choreografischen Form, die die Körper der Tänzer:innen aktiv in einen Dialog mit der Architektur und der Skulptur HOWL treten lässt. Choreografie und Bühne: Richard Siegal Kostüme: Flora Miranda Licht / Video: Matthias Singer Musik: Alva Noto und Ryuichi Sakamoto mit dem Ensemble Modern Probenleitung: Zuzana Zahradnikova Dramaturgie: Tobias Staab Tänzer:innen: Martina Chavez, Margarida Isabel De Abreu Neto, Livia Gil, Mason Manning, Andrea Mocciardini, Claudia Ortiz Arraiza, Evan Supple, Zuzana Zahradnikova, Long Zou Eine Produktion von Schauspiel Köln und Tanz Köln Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRWKULTURsekretariat, durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und die Kunststiftung NRW Eine Koproduktion mit dem Muffatwerk München
E P K
XR Snapshots | Episode 2 - Stefano Maddalena, Allison Crank & Vincent Richer
03:09

XR Snapshots | Episode 2 - Stefano Maddalena, Allison Crank & Vincent Richer

Welcome to Episode 2 of XR Snapshots! In this engaging installment, filmed during the ArtTech Prize & Conference 2024 in Munich, we bring together three innovative minds to discuss the evolving landscape of Extended Reality (XR). In this episode, we’re joined by: ***Stefano Maddalena – Inter-Disciplinary Enabler at Audemars Piguet, skilled in marketing, legal, and entrepreneurship, with expertise in luxury goods, art, and science. ***Allison Crank – Creative Producer and XR Advocate. ***Vincent Richer – Business Acceleration Manager at Audemars Piguet, with a background in financial management and business development across luxury watches, software, and automobiles. Together, they explore the question: Why is XR such a perfect match for art? Join us as they discuss the intersection of art and technology in XR, the potential for immersive storytelling, and the future of collaboration in this rapidly changing field. You can download the video for free as an 8K Spatial Video, optimized for Apple Vision Pro: https://www.dropbox.com/scl/fi/9b57wog8lw2nct0s84cj7/XR_SNAPSHOTS_2_Spatial_Video.mov?rlkey=37tnn5j8lb3q1zd8enjx8pq6c&st=qo1b82sc&dl=0 This VR180 3D video was produced by Carl Amadeus Hiller, with the support of XR Hub Bavaria, providing you with a captivating immersive experience. Don’t forget to use a VR headset to fully enjoy the 3D content! 🔔 Subscribe to our channel to stay updated on future episodes and explore the world of XR! #XRSnapshots #VR180 #ArtTechPrize #XRHubBavaria #ExtendedReality #ImmersiveTech #VR3D #artandtechnology
Musiktheater im Reaktor 2024: »Dido++ & Aeneas++« – Behind the scenes
09:07

Musiktheater im Reaktor 2024: »Dido++ & Aeneas++« – Behind the scenes

VR 180 3D Video – für die immersive Wiedergabe verwenden Sie bitte ein VR Headset. Für ein optimales Erlebnis empfehlen wir die Nutzung von VR-Brillen wie Oculus Quest und Apple Vision Pro, um die immersive Natur der Produktion voll auszuschöpfen. Personen ohne VR-Brillen können den „Scrawl“-Modus nutzen, um einen 180-Grad-Blick durch die Reaktorhalle in der Luisenstraße zu genießen. Erleben Sie selbst, wie VR 180 3D neue Maßstäbe in der Darstellung von Musiktheater setzt und die Grenzen des Erlebbaren erweitert. »Dido++ & Aeneas++«: Musiktheater zwischen Purcell und KI Das Musiktheater im Reaktor 2024 nimmt Henry Purcells »Dido and Aeneas« nach dem Libretto von Nahum Tate ins Visier. Ausgehend von Purcells einstündiger Oper von 1689 erklingen Neukompositionen in Zusammenarbeit mit KI, die in der Inszenierung mit Purcells Original verwoben sind, alternativen Narrativen Raum geben und die ständig reproduzierten »biases« in Frage stellen. Eine Zusammenarbeit von »Musiktheater im Reaktor« unter der künstlerischen Leitung von Prof. Waltraud Lehner vom Institut für künstlerische Gesangs- & Theaterausbildung mit dem Institut für Historische Aufführungspraxis, dem Madrigalchor unter der Leitung von Prof. Martin Steidler, dem Studiengang Chordirigieren unter der Leitung von Prof. Florian Helgath, den Kompositionsklassen von Prof. Moritz Eggert und Prof. Jan Müller-Wieland sowie dem Bereich Künstliche Intelligenz und Musikalische Kreation unter der Leitung von Prof. Ali Nikrang. Musikalische Leitung: Kristin von der Goltz Inszenierung: Waltraud Lehner & Paulina Platzer Bühnenbild: Stefan Wintersberger Ausstattung Bühne: Jan Faller Kostümbild: Claudia Karpfinger & Katharina Schmidt Licht: Pit Schultheiss Komposition der K.-I.-generierten Musik: Gabriele Fischetti, Eva Kuhn KI x Musik: Ali Nikrang Für die vier KI-inspirierten Kompositionen, musikalische »Inseln«, wurde die von Ali Nikrang entwickelte KI »Ricercar« verwendet. Sie wird seit 2019 am Ars Electronica Futurelab und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München weiterentwickelt. Das Projekt verbindet technische Forschung mit praxisnahen künstlerischen Auseinandersetzungen, um neue Formen der Zusammenarbeit zwischen menschlichen Komponierenden und KI im experimentellen Musikbereich zu ermöglichen. Video-Installationen im Rahmen der Inszenierung sind inspiriert von künstlicher Intelligenz, die in der Lage ist, menschliche Emotionen anhand einer Gesichtserkennung per Videoanalyse zu identifizieren. Damit werfen wir einen Blick auf das emotionale Innere von Aeneas und hinterfragen so das stereotype Rollenbild des klassischen Helden. Besetzung der Dernière am 27. Oktober 2024 Dirigat: Kristin von der Goltz Dido: Laura Hemingway Belinda: Anna Krikheli Second Woman: Antonia Modes Aeneas: Moritz Külbs A Corceress: Tatsuki Sakamoto First Witch: Olga Surikova Second Witch: Madeleine Maier First Sailor: Noam Sabag Lahat A Spirit: Florian Eschelmüller Chorsolisten: Sopran: Theresa Schmitz, Amrei Bohn, Susanna Hiltl Alt: Ciara Leopold Tenor: Jonas Hamann, Lorenz Zehetmaier Bass: Emanuel Brennich, Paul Helgath Chor: Sopran: Annika Leberle, Sophia Nahirniak, Alice Proffit, Theresa Sauro, Milena Schex, Veronika Weinzierl Alt: Virginia Diegritz, Anna Helfer, Jana Kulessa, Selma Pleßke, Monika Reichart, Miriam Ruhstorfer Tenor: Simon Bauer, Sören Decker, Peter Dirscherl, Jonas Dorn, Luca Lepore, Simon Sendler, Vittorio Vanini Bass: Felix Bayer, Jonas Bohlein, Simon Brüninghaus, Jonas Eder, Anian Gambos, Julius Hubl, Elias Kolz, Yannick Lunkenheimer, Lukas Mayr, Felix Schneider Orchester mit Studierenden des Instituts für Historische Auführungspraxis Backstage-Team: Künstlerische Leitung MIR: Waltraud Lehner Künstlerische Leitung Madrigalchor: Martin Steidler Künstlerische Produktionsleitung: Ruth Zapf Regieassistenz/Inspizienz: Theresa Mandlik Musikalische Assistenz: Julian Weiss Musikalische Studienleitung: Andreas Ruppert Sprach-Coach Englisch: James Cheung Workshop Barock-Tanz: Nicolle Klinkeberg Workshop Intimacy Coordination: Annalena Maas Choreographie body combat: Marco Frey Körperarbeit/Choreographie: Toni Gruber Technische Leitung HMTM: Gisbert Grünwald Veranstaltungstechnik: Amelie Bissinger, Lukas Hunger, Alfred Ouoba, Lennart Rabe Video: Arne Pieper, Daniel Grenda, Lukas Hunger Maskenbild: Marlene Fuchs, Sylvia Niehues, Laura Weber Kostümassistenz/Garderobiere: Theresa Raab Mithilfe Schneiderei: Ulrike Mödl Produktion VR180 3D Video: Pegasus51 Carl Amadeus Hiller
Shades of Love – EPK
07:29
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